Miércoles cinéfilos #26: Marte

¡Buenas noches cinéfilos! Con motivo del cumpleaños de la señorita Rebeca (¡FELICIDADES!), hace unos días fuimos al cine a ver la película Marte o The Martian, principalmente porque ella es una gran fan de Matt Damon y yo me esperaba un espectacular largometraje. ¿Habrá sido así?

Miércoles cinéfilos #25: El francotirador

¡Buenas tardes cinéfilos! ¿Qué tal os está yendo la semana? Ya queda muy poquito para que se acabe el año y en cuestión de cine aún quedan grandes estrenos por producirse, entre los que está la última película de Los juegos del hambre, pero hasta que llegue el momento esta semana hablaremos de El francotirador.

Miércoles cinéfilos #24: Collateral

¡Buenas tardes cinéfilos! Para la película de esta semana he elegido una que he visto unas cuantas veces, aunque hace ya bastante tiempo, y que la verdad me gusta mucho por el papel que hace Tom Cruise, que desde luego no es uno que nos tenga acostumbrados a ver. Así pues, en esta ocasión vamos a hablar de Collateral.

♥ Título: Collateral

♥ Director: Michael Mann

♥ Año de estreno: 2004

♥ Duración: 120 min

♥ Producción: DreamWorks Pictures, Paramount Pictures

♥ Música: James Newton Howard

♥ Guión: Stuart Beattie

Dirigida por Michael Mann ("El dilema", "Enemigos públicos"), la película nos presenta a Tom Cruise en el papel de Vincent, un asesino a sueldo que ha de eliminar en una sola noche a varios testigos de un juicio contra una banda de narcotraficantes. Pero su vida se verá mezclada con la del taxista Max (Jamie Foxx, nominado al Oscar al mejor actor secundario por esta película). Participan también en el reparto Jada Pinkett Smith (Annie) y Javier Bardem (Felix).

Hace no mucho hablamos aquí de La Guerra de los Mundos, una película de acción protagonizada por Tom Cruise, actor que vuelve a aparecer en esta sección acompañado de otro gran y reconocido actor, como es Jammie Fox, ambos al mando del director Michael Mann.

El argumento de Collateral, el film en cuestión, nos presenta a Max, taxista que sueña con llegar a tener su propio negocio de limusinas. Max es un hombre un tanto nervioso y bondadoso que en la misma noche que conoce a Annie, una de sus clientes y empleada del Departamento de Justicia de los Estados Unidos, también conocerá a Vincent, un hombre misterioso que le ofrecerá a Max una gran suma de dinero a cambio de llevarle a una serie de lugares en concretos de la ciudad.

Y aquí precisamente viene la cuestión por la que me llama tanto la atención Collateral, y es que se debe a que Tom Cruise no es el bueno esta vez, ni siquiera un simple pasajero, sino que para este largometraje le han asignado el papel del villano principal, haciendo de un asesino que tiene como objetivo acabar con la vida de una serie de personas.

Naturalmente en cuanto Max descubre cual es el trabajo de Vincent se niega a seguir siendo su taxista, pero si quiere permanecer vivo no le quedará más remedio que seguir trabajando en la que será la noche más larga y peligrosa de su vida, ya que deberá de buscar la forma de frenar los planes de Vincent y así evitar que siga muriendo más gente.

Pese a lo que parece Collateral no se trata de una película de acción ni mucho menos, lo que no quita que tenga su pequeña ración. Sin embargo, destaca más por ser un thriller en el que abundarán los diálogos, sobre todo entre la pareja de protagonistas durante los viajes que hagan en el taxi, que será donde transcurrirá la trama principalmente.

Lo bueno es que Collateral se hace bastante entretenida. El argumento transcurre a un ritmo más que adecuado que se hace fácil de seguir y que irá mezclando las diferentes secuencias a la perfección. Además, a lo largo de las dos horas que dura veremos como la personalidad de ambos personajes se irá viendo un tanto modificada, pasando Max a ser un poco más valiente y dejando de lado esa timidez que tiene, mientras que Vincent cada vez será más malo al ver como sus planes no terminan saliendo en todo momento como él pretendía.

La verdad es que la química entre ambos actores es más que evidente. Todos hemos visto en alguna ocasión a Jammie Fox y a Tom Cruise y sabemos que precisamente malos actores no son ninguno de los dos. Es inevitable destacar una vez más el hecho de que Tom Cruise sea el villano, un papel que le viene como anillo al dedo para demostrar que no tiene porque interpretar necesariamente siempre al bueno de la película y que encaja perfectamente en cualquiera de los dos bandos, algo que ocurre también con John Travolta, pero eso lo dejaremos para otra ocasión.

Para terminar tan solo añadir que Jammie Fox fue nominado a mejor actor de reparto en la ceremonia de los Oscar en 2004, aunque sí que recibió un globo de oro en la misma categoría, mientras que la película recibió varios premios BAFTA, entre ellos el de mejor fotografía. Todo esto acompañado por otra serie de premios y nominaciones en otras ceremonias importantes, lo que demuestra, aparte de por todo lo comentado, que Collateral es sin duda una buena película.

MI PUNTUACIÓN SOBRE CINCO:

CONCLUSIÓN: Solo por ver a Tom Cruise como el malo de la película ya merece la pena ver Collateral, pero aparte de ello es un gran largometraje cargado de suspense, con un buen ritmo y unos diálogos excelentes de principio a fin.

Miércoles cinéfilos #23: Capitán Philips

¡Buenas tardes cinéfilos! La semana pasada no hubo nueva entrega de esta sección debido al concurso que estamos organizando junto con la editorial Divalentis, el cual os invitamos a ver pulsando aquí para que consultéis de paso sus reglas. Dicho lo cual, como podéis ver esta semana si que tenemos Miércoles Cinéfilos para hablar en esta ocasión de Capitán Philips.

♥ Título: Capitán Philips

♥ Director: Paul Greengrass

♥ Año de estreno: 2013

♥ Duración: 135 min

♥ Producción: Columbia Pictures, Michael De Luca Productions, Scott Rudin Productions, Trigger Street Productions

♥ Música: Henry Jackman

♥ Guión: Billy Ray

En el año 2009, en aguas internacionales a 145 millas de la costa de Somalia, en el cuerno de África, el buque carguero "Maersk Alabama", al mando del capitán de la marina mercante estadounidense, Richard Phillips (Tom Hanks), fue abordado y retenido por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en los últimos doscientos años.

Si me preguntasen por mis actores masculinos favoritos sin lugar a dudas uno de los primeros que siempre me vendría a la cabeza es Tom Hanks, que solo por su presencia en esta película ya me entraron ganas de verla. Además, el hecho de que estuviese basada en una historia real me pareció otro incentivo interesante para darle una oportunidad.

Así pues, Capitán Philips es el protagonista de esta historia (que a su vez da nombre a esta película), quien está al mando del MV Maersk Alabama, un carguero cuyo transporte tienen que llevarlo hasta Mombasa a través del golfo de Adén. No obstante, a Philips no le da muy buena espina el trabajo que le han encargado esta vez al tratarse de una zona que suele estar asediada por piratas alrededor de la costa de Somalía.

Poco tiempo después de que Philips y su tripulación comiencen el viaje por los alrededores se dará cuenta que sus sospechas se convierten en realidad cuando su barco se convierte en el blanco perfecto de un numeroso grupo de piratas somalíes, encabezado por el terrorista Abduwali Muse, aunque su asalto no llega a llevarse a cabo.

Sin embargo, al día siguiente y con más refuerzos y mejores barcas a motor logran adentrarse en el carguero y capturar al capitán Philips y a toda su tripulación con el fin de poder obtener una suculenta recompensa por parte de Estados Unidos en el caso de que quieran de vuelta a todas las personas que permanecían en el barco.

A partir de entonces es cuando comienza la verdadera trama de la película, todo un drama cargado de tensión por el temor a que se produzca la muerte de alguno de los protagonistas a manos de estos peligrosos piratas, sobre todo teniendo en cuenta que Philips y su tripulación no son más que simples empleados y no disponen de ningún tipo de arma de fuego con la que poder defenderse de sus asaltantes.

La película la verdad es que gracias a esa mencionada tensión que nos produce se nos hará entretenida en todo momento y no se hará larga o pesada. El guión está perfectamente llevado para empezar con calma e ir captando la atención del espectador poco a poco hasta llegar a un grandioso final durante prácticamente su última media hora.

Con todo esto, el papel de Tom Hanks es brillante. Si es cierto que el consolidado actor ha tenido épocas que no ha pasado por grandes momentos y ha tenido interpretaciones que han pasado totalmente desapercibidas, algo totalmente contrario con el personaje que da vida en este thriller, con el que consigue llevarse todo el protagonismo. Por su parte, Barkhad Abdi, el líder de los piratas, es el otro gran personaje importante y cuyo papel como el malo principal también estará muy bien logrado.

Paul Greengrass, responsable de las últimas películas de la franquicia de Jason Bourne nos sorprende con esta adaptación de una historia real, pese a las críticas que ha recibido por parte de los protagonistas originales de este acontecimiento, quienes aseguran que el argumento no reproduce fielmente los sucesos que tuvieron lugar. Sea como fuere, no estaría nada mal que le dieseis una oportunidad.

MI PUNTUACIÓN SOBRE CINCO: 

CONCLUSIÓN: Si sois fans de Tom Hanks, como es mi caso, ya estáis tardando en ver Capitán Philips. En cualquier caso estamos frente a una gran película de principio a fin cuyo ritmo no desciende en ningún momento y nos mantendrá con una constante tensión.

Miércoles cinéfilos #22: Birdman

¡Buenas tardes cinéfilos! Un miércoles más, una película más de la que hablar en nuestra sección semanal dedicada al cine. En esta ocasión he querido elegir Birdman, una de las mejores películas que se ha visto este año si tenemos en cuenta la cantidad de premios que tiene a sus espaldas, así que vamos a comprobar si su fama es merecida o no.

♥ Título: Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)

♥ Director: Alejandro González Iñárritu

♥ Año de estreno: 2014

♥ Duración: 118 min

♥ Producción: Fox Searchlight Pictures, New Regency Pictures

♥ Música: Antonio Sánchez

♥ Guión: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo

Birdman es una comedia negra que cuenta la historia de un actor (Michael Keaton) famoso por dar vida a un emblemático superhéroe que lucha por montar una obra de teatro en Broadway. En los días que preceden a la noche del estreno se enzarza con su ego y trata de recuperar a su familia, su carrera y a sí mismo.

Si os gusta el cine con toda seguridad habréis oído alguna vez hablar de Birdman, ya que recibió este año el premio a la mejor película en la ceremonia de Los Oscar, además del premio al mejor director, entre otros. También fue galardonada con dos globos de oro al mejor guión y al mejor actor y otra serie de premios en otros festivales. ¿Pero por qué Birdman ha sido tan aclamada?

Para ponernos en situación el protagonista de esta comedia de humor negro es Riggan Thomson, un actor cuya carrera ha ido en decadencia y que fue popular en su momento por encarnar al superhéroe Birdman en unas saga de películas. Es precisamente este personaje ficticio el que veremos aparecer en numerosas ocasiones del largometraje atormentando a Riggan con su voz, criticándole por su situación y haciendo que parezca que sabe levitar y tiene poderes de telequinesis.

Con el fin de levantar su carrera su mejor amigo produce una obra de teatro en la que Riggan escribe, dirige y protagoniza junto con su novia y otros dos actores y en la que su hija, una ex-adicta que esta en proceso de recuperación, también le echa una mano. Sin embargo, veremos como pronto los ensayos no están yendo todo lo bien que era de esperar y como uno de los protagonistas sufre un "accidente" con un foco de luz, lo que provoca que haya que buscarle un sustituto.

Durante el resto de la película presenciaremos los nuevos ensayos y el estreno de la obra y en consecuencia el tener que soportar las críticas (positivas o quizás no tanto) de los espectadores y los expertos en el género. ¿Conseguirá Riggan su propósito de recuperar su carrera? ¿O por el contrario todo se convertirá en un fracaso y más le valdría volver a ser Birdman en una nueva entrega?

En cualquier caso Birdman no solo es especial por su brillante argumento, con giros inesperados o diálogos que nos harán soltar alguna carcajada, sino también por el hecho de dar la impresión que la película entera está rodada en una sola toma, quizás a su vez el único "pero" que se le puede poner porque puede que a no todo el mundo le agrade una decisión tan drástica como es el rodar todo de esta forma.

Aún así, quitando un par de escenas al principio y al final, veremos como la escena es constante durante las casi dos horas que dura, algo que llama bastante la atención por lo logrado que está con cambios de iluminación para dar la impresión del paso de los días u horas en cuestión de pocos segundos.

Con respecto al elenco de actores es sencillamente brillante. Personalmente me ha parecido que Michael Keaton (Riggan) ha hecho uno de los mejores papeles de su carrera, donde le veremos pasar por momentos felices, tristes, otros que le causarán furia y otros momentos de locura a causa de su alter ego Birdman.

A él le acompañan otros grandes actores, entre los que están Naomi Watts (Lesley, otra de las protagonistas de la obra), Emma Stone (la hija de Riggan) o un brillante Edward Norton (Mike, el actor sustituto) que también hace un papel estupendo, como nos tiene acostumbrados siempre que le vemos en pantalla.

Sin duda es digno de aplaudir el trabajo realizado por el mexicano Alejandro González Iñárritu que nos permite disfrutar de un puro espectáculo audiovisual presentándonos como es la vida en Brodway y como no será un camino de rosas el alcanzar el triunfo con una obra de teatro. Desde luego la película, sinceramente, se merece haber cosechado tal cantidad de premios y es difícil que defraude a alguien.

MI PUNTUACIÓN SOBRE CINCO: 

CONCLUSIÓN: El plano secuencia en el que está rodada en casi su totalidad, su maravilloso argumento, con sus locuras y giros, y unas interpretaciones majestuosas hacen que Birdman sea considerada, y muy merecidamente, una de las mejores películas de los últimos meses y años.

Miércoles cinéfilos #21: Everest

¡Buenas noches cinéfilos! Ya estamos en octubre, que poquito queda para que se acabe el año y celebrar el aniversario de Folio y Tinta. Aunque esta sección no lleve desde el principio seguimos una semana más con ella y en esta ocasión vamos a hablar de una película que han estrenado hace muy poco, como es el caso de Everest.

  
♥ Título: Everest

♥ Director: Baltasar Kormákur

♥ Año de estreno: 2015

♥ Duración: 121 min

♥ Producción: Cross Creek Pictures, Universal Pictures, Walden Media

♥ Música: Dario Marianelli

♥ Guión: Lem Dobbs, Justin Isbell, William Nicholson

Inspirada en los hechos que tuvieron lugar durante un intento por alcanzar el pico más alto del mundo, narra las peripecias de dos expediciones que se enfrentan a la peor tormenta de nieve conocida. En un desesperado esfuerzo por sobrevivir, el temple de los alpinistas se ve puesto a prueba al tener que enfrentarse a la furia desatada de los elementos y a obstáculos casi insuperables.

Todos hemos oído alguna vez hablar del Everest, una de las montañas más altas del mundo. De hecho siempre que nos dicen de hablar de la montaña más grande que conozcamos la mayoría decimos que es esta, objetivo de toda clase de escaladores, aficionados a la aventura y sobre todo de personas que no tienen miedo al riesgo y a poner su vida en juego, como es el caso de los protagonistas de Everest.

Es importante señalar que todo lo que ocurre en el largometraje no está inventado, sino que todos los sucesos están basados en una historia real, en algo que ocurrió de verdad hace casi 20 años, en un momento en el que el alpinista Rob Hall era conocido por haber creado una compañía que se encargaba de llevar a clientes a la cima del Everest a cambio de una cantidad elevada (en mi opinión) de dólares. De hecho, Rob sobre todo era conocido porque todos sus clientes sobrevivían ante tal hazaña.

Sin embargo, la suerte no siempre está de nuestro lado y la naturaleza siempre puede jugarnos malas pasadas, algo que quedó patente en el viaje que realizó Rob y su equipo en el año 1996, donde tuvo lugar la peor tragedia de toda la historia del montañismo, aunque no voy a entrar mucho más en detalles para no estropear toda la película.

La verdad es que el argumento está bien llevado a medias, dado que enfatizan demasiado en algunos aspectos y otros transcurren demasiado rápido. Este último caso se aplica sobre todo a la presentación de los personajes, con lo que en ningún momento llegaremos a empatizar demasiado con la mayoría de ellos, quitando a los dos o tres principales, dejando al resto en un segundo plano, sumado además al hecho de que con lo abrigados que van en todo momento (no es para menos) como no nos aprendamos bien los nombres no sabremos quien está hablando o a quien se refieren.

Dejando de lado este punto, todo lo demás sí está bien narrado, porque explicarán en todo momento los pasos a seguir para escalar hasta la cima del Everest, mostrándonos las diferentes zonas, los campamentos que irán recorriendo según escalan, etc., así hasta llegar a lo más alto, donde según cuentan el oxígeno es prácticamente nulo y las temperaturas descienden hasta tal punto que el cuerpo humano no puede soportarlas durante mucho tiempo.

Este hecho también queda reflejado en los sentimientos y comportamientos de los personajes, quienes desde luego en su mayoría interpretan muy bien sus papeles y por lo tanto les veremos sufrir, agobiarse y pasar por toda clase de situaciones en las que ninguno querriamos vernos, y encima gastando miles y miles de dólares para ello. Entre los actores además veremos muchas caras conocidas como la de Jason Clarke, Jake Gyllenhaal, Josh Brolin, Sam Worthington o Kira Knightley.

Los efectos especiales en general están muy bien logrados, sobre todo los escenarios de la montaña, dando la impresión como si los actores estuviesen realmente en los alrededores del Everest, por no hablar de las continuas tormentas de nieve que azotarán a los protagonistas, avalanchas, lluvias y otras catástrofes naturales a las que deberán hacer fente hasta llegar a la cima y, naturalmente, descender de ella.

MI PUNTUACIÓN SOBRE CINCO: 

CONCLUSIÓN: Everest narra muy bien la terrible catástrofe que ocurrió hace 20 años y nos permite vivir desde nuestros asientos una de las peores tragedias de la historia del alpinismo. Se hubiese agradecido que hiciesen más hincapie en la mayoría de los personajes y otros aspectos del argumento, pero en general se merece su visionado.

Miércoles cinéfilos #20: Grand Piano

¡Buenas noches cinéfilos! Espero que estéis llevando bien la semana y la entrada del otoño, pero aunque se acabe el verano nosotros seguimos una semana más con el ánimo a tope con la sección Miércoles Cinéflos para hablaros esta semana de Grand Piano.

♥ Título: Grand Piano

♥ Director: Eugenio Mira

♥ Año de estreno: 2013

♥ Duración: 90 min

♥ Producción: Nostromo Pictures, Antena 3 Films, Telefónica Producciones, Nostromo Canarias 1 AIE

♥ Música: Víctor Reyes

♥ Guión: Damien Chazelle

Tom Selznick, el pianista con más talento de su generación, ha dejado de dar conciertos debido a su miedo escénico. Años después de una interpretación aciaga, reaparece ante el público en un esperado concierto en Chicago. Con el teatro abarrotado y ante un público expectante, Tom encuentra un mensaje escrito en la partitura: "Si fallas una nota, morirás". Tom debe descubrir, sin abandonar el escenario, cuáles son los motivos del francotirador anónimo para amenazarle y conseguir ayuda sin que nadie se dé cuenta.

A pesar de contar con actores extranjeros cabe destacar antes de nada que Grand Piano se trata de una película producida, dirigida y rodada en España, siendo este un género como este, el del misterio y drama, que no estamos acostumbrados a ver en películas de aquí.

El protagonista es Tom Selznick, uno de los mejores pianistas de la historia y el que más talento tiene en ese momento de la historia, aunque permanecía retirado temporalmente debido a un gran miedo escénico que tiene a causa de un error que cometió en su último concierto. A pesar de todo Tom recibe una invitación para reaparecer en un concierto de Chicago.

Todo parece que va a ir bien sin problemas hasta que en el momento de comenzar a tocar Tom descubre algo raro en la partitura, un mensaje en el que le avisan que más le vale que esta vez haga todo a la perfección o morirá. En ese momento el misterioso personaje que le ha dejado ese mensaje se pone en contacto con Tom para avisarle que se trata de un francotirador que asegura que no durará en disparar como haga algo extraño.

A partir de entonces, y sin parar de tocar, Tom tratará como sea de ponerse en contacto con su mujer o con amigos para tratar que le ayuden sin que el francotirador asesino descubra lo que está tramando, todo eso sumado a la inseguridad que tiene en si mismo y los nervios que le recorrerán por la situación y lo sucedido en su último concierto.

Personalmente toda la película me ha recordado muchísimo a Última Llamada, en la que la situación era idéntica, solo que ahí era todo en una cabina telefónica y aquí en un teatro con un piano, así que la verdad que original, no lo es mucho la verdad. Aún así, otra gran diferencia que note entre ambas es que la parte final de Grand Piano, sin entrar en spoilers, me pareció absurda a más no poder, los últimos 10-15 minutos son todo un sin sentido y estoy seguro que cuando la veáis opinaréis igual.

Elijah Wood es el encargado de encarnar a Tom y me parece bien que le hayan escogido a él porque siempre tiene como esa cara de miedo y acojonado y en una película de este argumento le pega, aunque prácticamente es el único actor que tiene gran protagonismo, porque su mujer o sus amigos tienen un papel bastante secundario, no como un fofo John Cusack (sí, yo le vi demasiado gordo) que no le pega en absoluto el personaje que le han otorgado.

MI PUNTUACIÓN SOBRE CINCO:

CONCLUSIÓN: Gran Piano no se hace demasiado larga, la hora y media que dura es entretenida, pero no llega a causar en ningún momento esa tensión que pretende lograr una película de este género. Podéis darle una oportunidad si queréis porque mala no es, pero tampoco es un peliculón, aunque merece la pena ver como se resuelve toda la trama, pero no olvidéis lo que comenté antes sobre el final.
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Miércoles cinéfilos #19: La guerra de los mundos

¡Buenas tardes cinéfilos! Espero que estéis pasando muy buena semana, dentro de lo que cabe porque imagino que muchos de vosotros ya habéis comenzado las clases, pero aún así mucho ánimo con el nuevo curso. Este viernes se estrena una gran película como es la segunda parte de El Corredor del Laberinto, de la que próximamente hablaremos aquí en esta sección, pero por el momento hoy vamos a hablar de una que seguramente muchos conoceréis, como es La guerra de los mundos.

♥ Título: La guerra de los mundos

♥ Director: Steven Spielberg

♥ Año de estreno: 2005

♥ Duración: 116 min

♥ Producción: DreamWorks Pictures, Paramount Pictures, Amblin Entertainment, Cruise-Wagner Production

♥ Música: John Williams

♥ Guión: David Koepp, Josh Friedman (Novela: H.G. Wells)

Adaptación de la novela homónima de H.G. Wells. La invasión de la Tierra por los marcianos y la terrible batalla que tiene que librar la humanidad para sobrevivir se centra en una familia americana. Ray Ferrier (Tom Cruise) es un estibador divorciado y un padre nada modélico. Estando sus hijos de visita en su casa, estalla una tremenda e inesperada tormenta eléctrica. Unos momentos después, Ray es testigo de un acontecimiento extraordinario que cambiará su vida y la de los suyos para siempre: una enorme máquina de tres patas emerge del suelo y lo arrasa todo.

La película La guerra de los mundos está basada en una novela que escribió Herbet George Wells, en la que narraba una historia en la que se producía una invasión alienígena en el planeta Tierra. Unas décadas después Orson Welles adapto esta historia para llevarla a la radio, lo que produjo un pánico enorme en la población al no saber muchos que se trataba simplemente de una narración de ciencia ficción. Todo esto dio tanto que hablar que el gran director Steven Spielberg no pudo evitar hacerse cargo de una adaptación de la novela para llevarla a la gran pantalla.

Dicho esto, La guerra de los mundos nos presenta a Ray Ferrier, un trabajador portuario divorciado y que en verdad no es un padre muy ejemplar. Un fin de semana sus hijos, la pequeña Rachel y el adolescente Robbie, se quedan de visita en la casa de su padre para su desgracia al no tenerle demasiado aprecio. Lo que no sabían ellos era lo que les iba a deparar esa visita.

Ese mismo día una terrible tormenta eléctrica comienza a producirse a la ciudad, provocando un poco de temor entre todos los habitantes de Nueva Jersey. Todo parecía que iba a quedar en eso hasta que unos fuertes temblores azota el suelo de la ciudad, con terremotos que levantan el asfalto, los coches salen por los aires y unos misteriosos rayos láser que aparecen entre toda la humareda empiezan a acabar con la vida de los habitantes. ¿El motivo? Una invasión alienígena que ha llegado en forma de máquinas con forma de trípode. Ante tal situación Ray coge a sus hijos y, al igual que el resto de los habitantes, trata escapar como sea de la ciudad.

A partir de ahí asistiremos a diferentes secuencias en las que veremos como estas peligrosas máquinas comienzan a destruir todo a su paso, acabando en segundos con la vida de miles de personas en todo el mundo. Sin duda una situación para la que nadie estaba preparado para afrontar, motivo que origina un caos en la población mundial que hace que todos luchen por su propia salvación sin importar nada más, llegando a presenciar enfrentamientos entre los propios humanos.

La verdad es que los tres actores principales, Tom Cruise (Ray Ferrier) y los que hacen se sus hijos, Dakota Fanning (Rachel) y Justin Chatwin (Robbie) interpretan muy bien sus papeles. Sobre todo tengo que destacar a los hijos, porque realmente lo hacen tan bien que acaban siendo ODIOSOS, y lo digo con mayúsculas porque sinceramente este es el gran "pero" que tiene la película.

Si se supone que estamos viendo una película sobre una invasión extraterrestre, ¿qué sentido tiene estar viendo constantemente un drama familiar durante gran parte de las casi dos horas que dura? Y es que la pareja de chavales no soporta a su padre, sobre todo Robbie, que te acaban dando ganas de atravesar la pantalla y darle de collejas al niñato hasta que se te quede la mano roja.

Entiendo que a los americanos les encante meter ese tipo de situaciones en sus películas, que como todos sabéis por desgracia se suele repetir bastante en la que vemos un matrimonio con hijos que ha fracasaso, pero desde luego en La guerra de los mundos sobra totalmente y corta mucho el rollo de la trama principal, incluso llegando a eliminarla por completo en algunas secuencias.

En cualquier caso a mi personalmente me ha parecido una de las mejores películas de Tom Cruise y sin duda eso también se debe a que detrás de todo este proyecto anda Steven Spielberg, que demuestra una vez más porque es considerado uno de los mejores directores del mundo. Además, los efectos especiales en general están logrados de una forma sobresaliente, tanto que nos hará imaginarnos en la situación de los personajes y sentir miedo si llegasemos a vivir una situación similar en la realidad.

MI PUNTUACIÓN SOBRE CINCO:

CONCLUSIÓN: La guerra de los mundos es una gran película que merece ser vista. Es una pena que el drama familiar cobre tanta importancia en el argumento, pero sin contar eso disfrutaremos de un buen largometraje que no se tratará simplemente de una invasión extraterrestre, sino de una supervivencia de la población, con la lucha, miedo y temor que ello conlleva, todo de la mano del gran Steven Spielberg.

Miércoles cinéfilos #18: La vida de Brian

¡Buenas noches cinéfilos! Se que muchos de vosotros, incluida la jefa de este blog, habéis empezado con las clases del colegio/instituto/universidad, así que muchísimo ánimo para todos y recordar que siempre os podéis relajar viendo una película, como la que repasamos esta semana, La vida de Brian.

♥ Título: La vida de Brian

♥ Director: Terry Jones

♥ Año de estreno: 1979

♥ Duración: 93 min

♥ Producción: Handmade Films

♥ Música: Geoffrey Burgon

♥ Guión: Monty Python

Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario.

Es probable que en algún momento hayáis oído hablar de los Monty Python, un grandioso grupo de humoristas con una larga carrera en el cine y que siempre han logrado soltarnos una gran carcajada. Un gran ejemplo es La vida de Brian, considerada como una de las mejores películas de humor de todos los tiempos y precisamente la mejor de este grupo.

La historia no os debería echar para atrás a aquellos que seáis ateos o no creáis en nada de la religión, ya que se inspira en el nacimiento del cristianismo en un momento en el que Brian nace el mismo día que Jesucristo, lo que hace que las multitudes lo confundan con él, a pesar de ser un hombre "normal y corriente", y lo digo entre comillas al ser hijo bastardo de un soldado romano y una feminista judía, además de por el peculiar comportamiento que tiene.

 

En verdad el argumento no es lo más importante de la película, de ahí que destaque que seáis creyentes o no, deberíais verla, porque precisamente parodia todos estos temas, como la intolerancia, la negación de la realidad por parte de los fanáticos, pasando también por grupos políticos, etc., por lo tanto se dará cera a todos.

 

Durante la hora y media que dura La vida de Brian os aseguro que os echaréis muchas carcajadas, no solo por lo ya comentado anteriormente, sino también por una gran cantidad de momentos absurdos y sin sentido y que de hecho, si veis el tráiler situado más arriba, os podéis hacer alguna idea de ellos. 

 

Además, no he escuchado el doblaje original, por lo que no se si es mejor o peor, pero desde luego el que han hecho en castellano es buenísimo por las voces que ponen, las frases, los gags, etc. También es curioso ver como la madre de Brian la interpreta un hombre y le intenta poner aún así una voz femenina, lo que hace de ella un personaje aún más cómico.

Los actores es un tanto complicado poder evaluar que tal lo hacen, ya que la mayoría de los principales interpretan varios papeles. Por ejemplo, uno de ellos hace ¡hasta nueve personajes distintos! Pero la verdad que para tratarse de una comedia lo hacen todos en general muy bien.

 

Sin duda ya lo he señalado varias veces pero si nunca habéis visto una película de los Monty Python hay varias a las que podéis darle una oportunidad, aunque del resto ya hablaremos en otra ocasión, pero La vida de Brian es una muy buena para comenzar con ellos y con la que pasaréis un buen rato, aunque hayan pasado 36 años desde que se estrenó.

MI PUNTUACIÓN SOBRE CINCO:

CONCLUSIÓN: El hecho de que La vida de Brian esté considerada por muchos como una de las mejores comedias de todos los tiempos a mi no me parece la verdad nada descabellado. Cumple a la perfección con su objetivo, hacernos reir y sin duda es otra gran obra maestra de los Monty Python.